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【东河寒梅】摄影技法训练-摄影知识.上集

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东河寒梅

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发表于 2011-04-14 20:21:42
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海天一色 把此帖设为精华,作者+50经验:精品,值得收藏!

我用了近三年的时间,从网络、书刊和自己摄影探索,收集整理了摄影有关的知识与技艺资料,全集约15万余字,分三集逐步发帖与众摄友分享,由于时间仓促,加之本人摄影知识肤浅,错误与笔误在所难免,不妥之处还望众摄友斧正!

1、怎样在摄影中正确运用色彩

自然界中各种物体的色彩,是由于太阳光照射到物体上,经过物体选择性吸收和反射形成的。光和色是密切联系的,可以说有光才有色。摄影时要掌握光和色彩的知识,能辨别不同的色别,观察不同颜色的亮度和纯度,才能在彩色摄影中拍好照片。

色彩又能反映人的感情,在长期的生产和生活实践中,色彩被赋予了感情,成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响,能激发人们情感,在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时,要研究色彩与人心理的关系,发挥色彩的作用。如红色象征喜悦,黄色象征高贵,绿色象征生命,蓝色象征宁静,白色像征纯洁,黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系,有目的的运用色彩,进一步表达好作品的主题。

色彩是多种多样的,除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光及中间色,能用肉眼辨别出来的大约有180 余种。通过观察测试,各种色外,还有色彩给人的一般感觉是:

红色:热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。

绿色:生机、和平、凉爽、平静、希望。

蓝色:广阔、清新、冷清、宁静、静寂。

黄色:高贵、庄重、光辉、温顺、光明。

青色:坚强、圆顺、冷清。

橙色:华美、丰硕、甜蜜、享乐。

紫色:深沉、稳重、神密、寒冷。

白色:神圣、纯洁、素静、稚嫩。

黑色:神密、悲哀、稳重、力度、死亡。

灰色:平和、浑厚、温存、稳重。

褐色:沉稳、淳厚、严密、深沉。

金黄色:贵重、高雅、华丽、正统。

银白色:高洁、素雅、柔软、明亮。

品红色:温柔、朴实、坦率、平和。

摄影中对色彩的应用,要合理、确切,强调与人的感情相吻合,强调对主题的衬托。

如拍结婚照片,红色越多,气氛越浓。而丧事照片,则正好相反,应以素白为主,出现几个穿红衣的人,就会破坏气氛。同时处理色彩,要符合人的心理状态,符合人的生活习惯和欣赏习惯,就能提高色彩的表现力。对摄影中色彩的配置,要按照艺术规律要求进行。色彩的配置,要烘托气氛,突出主题。严格的取景构图,巧妙的运用光线,合理的配置色彩,达到以色传神,以色写意,以色抒情的目的。

在彩色摄影中,画面上不一定色彩越多越美,切不可堆砌罗列,给人以杂乱无章的感觉。必须有所弃才能有所取。要善于在色彩运用中敢弃敢取,善于对色彩提炼,概括和加工,把色彩处埋得艳而不俗,雅而不凡,寓秀美于平淡之中,使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。

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发表于 2011-04-14 20:24:40 最赞回复NO.1 20楼

21、怎样使拍摄中的光源平衡

大部分照片是用单一光源——如日光、灯光或闪光灯作为照明拍摄的。只是在遇到两种光源混合在一起的时候,不论这种情况是一时不可避免的,或是有意安排的,必须使两种光源得到平衡,否则事情就比较复杂了。首先遇到的是日光与闪光灯光源的混合使用,我们在日光下使用闪光灯一是因为光线不足,其次是减弱阳光投下的阴影。无论是出于什么原因,因为,电子闪光灯的设计色温与日光(早夜除外)色温是非常接近的,都在5600K左右,所以,日光与闪光灯混合使用时,不用特意考虑色温方面,也就是说

光源平衡方面没有什么值得特别注意的。

钨丝灯与闪光灯混合使用,是经常遇到的一个问题。在拍摄静态的物体时,房间里的光线一般说来是足够的。因为电子闪光灯的设计色温是5600K,而一般摄影用钨丝灯的色温在3200K,如果同时使用,色温不统一,色彩也就无法平衡,没有一种彩色以能同时适用于这两种不同色彩的光源。所以,一般不混用钨丝灯和闪光灯,要么全部用钨丝灯,要么用闪光灯,反射直射都行。

室外阳光与其他光源混合使用,与上面出现的问题类似。在黑白摄影中,可以把室外投射到室内的阳光当做主光,室内的灯光做辅助光,色温对黑白照片没有多大的影响,彩色片就不能这样,任何滤色镜也无能为力。如果一定要这么做,可以提高室内灯光的色温,再与室外阳光配合使用,即使是用闪光灯,也可以在灯头上加用转换色温滤色镜,以适应该灯光片的色温要求。

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发表于 2011-04-14 20:31:33 最赞回复NO.2 90楼

91、怎样用普通照相机进行特小光圈摄影

用特小光圈,长时间曝光获得的照片颇具魅力:景深特别长;静止的物体清晰明快;活动的物体朦胧飘渺。美国的亚当斯就因此而著名。普通的照相机镜头最小光圈一般都在F/22 以内。如何用普通照相机进行特小光圈长时间曝光摄影呢?

找一个塑料镜头盖或用黑纸自己做一个镜头盖。将一枚钢针用火烧红,在镜头盖的中心烫出一个极小的孔。拍摄时,先将照相机架在三脚架上,选好景,对好焦,然后把光圈开到最大处,再把这个戳有小孔的镜头盖盖上,开启B 门长时间曝光。用针烫出来的孔直径一般在0.1-0.7 毫米之间,对标准镜头相当于F/100-F/1000,日光下曝光时间约20 秒钟左右,为了保险起见,可采用括弧曝光的方式,多试拍几张。

 

                    

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发表于 2011-04-14 20:23:18 最赞回复NO.3 3楼

4、怎样在摄影中运用线条

一切物体都是由线条构成的,如房屋由纵横的线条构成;山峰、河流由曲线线条构成;树木由垂线条构成;圆球由弧形线条构成;物体运动时,线条就发生变化,如人站立时是垂线条而跑步时就变为斜线条。掌握线条的结构变化,对照片的画面构图有重要作用。水平线条,能够使人的视觉从左到右或从右到左观察,从而产生广阔、平静的感觉。大海、草原、秧田、麦地其线条结构都是水平型线条。看了使人心胸开阔。

垂线条。能够使人从上到下或从下到上感觉景物的形象,给人以庄严、伟大的感觉。如粗壮的大树,矗立的烟囱,巍巍的井架,高大的塑像等,都在画面上呈垂直线条表现。

斜线条。景物在画面上如呈现斜线结构,画面的空间一端就会明显地产生扩大或缩小,给人们以动的感觉斜线条可以把人们的视线引向空间深处,形成近大远小视觉。飞机的起飞、运动员的迅跑、炮火射击等都是用斜线线条表现的。

曲线条。曲线条能给人以曲折、跳跃、激烈的感受,增加画面的美感。起伏的群山、奔腾的大海、蜿蜒的小道、弯曲的河流都是曲线结构。曲线能生动的反映出景物的特征。

拍摄照片时,要善于运用线条。每一幅画面,都应有一条主线,把周围分散的线条统一起来,形成画面的中心,把人的视觉引向主体。同时运用线条的变化,表现照片的透视效果与空间感。我们在拍照时,一定要善于抓住主线,同时利用线条粗细,深浅的变化,经过组合形成一定的节奏和韵律,给人以轻重、快慢、强弱的感觉。表达摄影者的思想感情,揭示照片要表现的主体。如正面构图的线条对称、稳定,就能给人的庄重,威严的气氛。又如轮廓线具有表明物体形态、姿态的作用。尤其是人物的身影,山峰的岩石,舞蹈的身姿等都是曲线线条的运用。利用好轮廓线,可以真实、生动的反映事物本来面貌,达到以形传神的拍摄目的。

画面上的线条,有无形与有形两种,有形线条是画面上看得见的。无形线条是由照片中景物的内在意向引伸的。如运动的方面,人的眼神视线方向等。运用时要兼顾两种,使之都得到满意的表现。

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发表于 2011-04-14 20:22:52 1楼

2、怎样在摄影中测定镜头视角

在拍照时,我们肉眼所见的是三维的物体,但在相机取景器中所见到的却是平面的图象,视角还受到一定的限制。人眼的视角比较广阔,其透视感相当于装在35毫米相机上的85-90 毫米的中焦镜头透视感。人们在怀有特定的兴趣时,由于将注意力集中到关心的要点上,忽略了要点以外的物体,这样,肉眼所见的景物有时就相当于焦距较长的镜头视角范围。

人的视角从整体看,近似于150°广角镜头的视野,如果视线中有物体出现,其所占视角约为50°,接近于标准镜头的视角,如果我们发现这个物体有部分细节,则肉眼的视角就迅速地变成2.5°左右长焦距镜头的视角。

对应肉眼观察物体的视角,有很多焦距不同的镜头供我们使用,有定焦镜头,也有变焦镜头,每只镜头有各自的视角。哪个镜头是多大的视角,要全部记住是困难的,许多镜头只有装到相机上才知道。这里我们可以用自己身体的某个部位作标准,来大概了解镜头的视角。举例来说,将两臂伸直,手掌向内侧变曲。包括手指在内的两个手掌覆盖范围,就相当于35 毫米相机100毫米焦距镜头的视角范围;摊开的一只手,相当于35毫米相当200毫米长焦镜头的视角范围;摊开手掌的一半,相当于300 毫米长焦镜头。

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发表于 2011-04-14 20:23:01 2楼

3、怎样选择拍摄角度

拍照片的角度,不仅对表达拍摄内容起重要作用,对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节。不同的拍摄角度,拍出的照片差别很大。变换一下角度,能直接影响画面结构。例如,在同一距离、同一高度、用相同焦距的镜头,采用仰角、平角、俯角拍出三张照片,虽然前后景物没有变化,而画面内包括的内容就不同了。如果采用不同的高度,在同一距离,用仰角、平角、俯角再拍出三张照片,就会发现前景和后景的变化很大。这就说明相机与被摄物体的角度不同,产生的效果也不尽相同。镜头角度的高低,直接影响画面中的水平线和空间深度的改变。现在分别说说俯视、平视和仰视几种角度的使用效果。

俯视,即拍照时相机的位置高于物体,从上向下拍摄。其特点是视野辽阔,能见的场面大,景物全,可以纵观全局这种方法多用于拍大场面,比如拍摄粮食大面积丰收,草原及成群的牲畜,交通枢纽,水面等。如果俯角较大,虽没有广阔的场面,拍摄特殊题材时也有其独特效果。

平视,即相机与被摄物体大致在一个水平线上。这种角度接近人眼的习惯印象。平视构图的特点是透视效果好,一般不易产生变形。这种方法顺手、方便,不需要任何附加设备,但拍出的照片很少有变化,也不新颖。初学摄影者习惯用平视角度拍照。

仰视,是从下向上拍摄,相机低于被摄物体,拍出的照片地平线低。仰角拍摄的特点是,可使景物拍得宏伟、高大。如拍建筑物,有直插云霄之感;拍高台跳水,以蓝天作背景,显现出运动员的凌云之势,腾空飞翔之感。低角度拍摄,还可舍弃杂乱的背景,使画面简洁,主体突出。选择高低角度的同时,还要对景物的横向角度加以选择。以拍建筑物为例,是拍正面、侧面还是拍背面,要多方观察。定好角度后再进行构图。再如拍摄人物头像,不妨围绕被摄人物,结合光线、脸形等特点,细心观察,在最美最理想的角度进行拍摄。选择角度,主要服从于内容的需要,哪一方面最能体现被摄物体的特征,最富有表现力,就在哪个位置拍摄。

正面、侧面、背面拍摄,各有特点。正面构图,线条结构对称、稳定,有庄重、威严的气氛。但正面构图缺少透视感,容易呆板侧面构图,立体感强,能产生空间感和线条透视的效果。如用侧面拍摄人像,能充分显示优美姿态和面部表情。利用光线的明暗的反差,可增强立体感。这是通常使用较多的角度。采用斜侧面拍摄,景物在画面中有一部分正面,还有一部分侧面,可以突出被摄物体的整个轮廓。背面构图,绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的,能显示出特殊的效果。背面拍摄,也有许多印象深刻的好作品,这要靠在实践中去体会摸索了。

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发表于 2011-04-14 20:23:18 3楼

4、怎样在摄影中运用线条

一切物体都是由线条构成的,如房屋由纵横的线条构成;山峰、河流由曲线线条构成;树木由垂线条构成;圆球由弧形线条构成;物体运动时,线条就发生变化,如人站立时是垂线条而跑步时就变为斜线条。掌握线条的结构变化,对照片的画面构图有重要作用。水平线条,能够使人的视觉从左到右或从右到左观察,从而产生广阔、平静的感觉。大海、草原、秧田、麦地其线条结构都是水平型线条。看了使人心胸开阔。

垂线条。能够使人从上到下或从下到上感觉景物的形象,给人以庄严、伟大的感觉。如粗壮的大树,矗立的烟囱,巍巍的井架,高大的塑像等,都在画面上呈垂直线条表现。

斜线条。景物在画面上如呈现斜线结构,画面的空间一端就会明显地产生扩大或缩小,给人们以动的感觉斜线条可以把人们的视线引向空间深处,形成近大远小视觉。飞机的起飞、运动员的迅跑、炮火射击等都是用斜线线条表现的。

曲线条。曲线条能给人以曲折、跳跃、激烈的感受,增加画面的美感。起伏的群山、奔腾的大海、蜿蜒的小道、弯曲的河流都是曲线结构。曲线能生动的反映出景物的特征。

拍摄照片时,要善于运用线条。每一幅画面,都应有一条主线,把周围分散的线条统一起来,形成画面的中心,把人的视觉引向主体。同时运用线条的变化,表现照片的透视效果与空间感。我们在拍照时,一定要善于抓住主线,同时利用线条粗细,深浅的变化,经过组合形成一定的节奏和韵律,给人以轻重、快慢、强弱的感觉。表达摄影者的思想感情,揭示照片要表现的主体。如正面构图的线条对称、稳定,就能给人的庄重,威严的气氛。又如轮廓线具有表明物体形态、姿态的作用。尤其是人物的身影,山峰的岩石,舞蹈的身姿等都是曲线线条的运用。利用好轮廓线,可以真实、生动的反映事物本来面貌,达到以形传神的拍摄目的。

画面上的线条,有无形与有形两种,有形线条是画面上看得见的。无形线条是由照片中景物的内在意向引伸的。如运动的方面,人的眼神视线方向等。运用时要兼顾两种,使之都得到满意的表现。

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发表于 2011-04-14 20:23:27 4楼

5、拍摄中怎样虚与实并用

人的眼睛在观看近处物体时,远处物体是虚幻的。在观看远处物体时,近处物体是虚幻的。这种现象不被人们所注意,是因为人的眼睛有迅速变换焦点的能力。照相机虽然不能象人的眼睛一样灵敏,却具有同样的功能,拍摄时能适应人体的这一个生理需求。照相机是通过调整光圈的大小确定景深范围,使处于景深范围内的物体清楚、景深范围之外的物体虚化,从而获得不同的虚实效果。

实践证明,一张照片把所有的物体都合盘托出,赤裸裸地展现出来,会使照片画面形式活泼不足,生硬有余。照片的内容也会让人一目了然,缺乏蕴意。还会形成琐碎的细节,斑驳的色彩、点滴的趣味,与家庭生活照片的主体——人物平分秋色的局面,不利于突出表现人物。有经验的摄影师在拍摄时,总是精心设计,仔细安排,把人物之外的陪衬物忍痛割爱,大胆虚化。“易实难虚,易取难舍。”家庭生活摄影如果能从难处着手,再多一些地运用虚化的表现手法,将使照片有一个新的更美的面貌。

家庭生活摄影最多运用前景的虚化。前景的虚化适应了人的眼睛在观看物体时近虚远实的生理机能,为欣赏提供了一个顺呼自然的欣赏过程:当欣赏者的目光投入到照片上的时候,虚化的前景不会产生视线干扰,目光会自然而然地落在较远处“实”的人物身上,形成明确的视觉中心,人物突出悦目。前景的虚化造成的物体近距离存在的感受,很容易使欣赏者把前景、人物、背景物联系起来,形成三者的比较,加强空间纵深的感觉。人物和景物的立体印象也会随之鲜明、清晰。虚化的前景还能够使色彩得到柔化。前景的虚化使照片上一部分物体的色彩模糊,出现柔合的混合色调,焕发出奇光异彩,使照片的内容有含蓄朦胧的寓意。同时还美化了照片的形式,为照片增添了柔化的色彩装饰。

在艺术摄影创作中,常常利用大面积的物体虚化创造意境。家庭生活摄影一般情况下虚化的物体不宜太多,尤其是为摄取某一个美丽的背景物时,不应当使背景物虚化。近景拍摄重在表现人物的精神风貌,背景的虚化,使人物衬托在清朗,含蓄的背景上,照片的形式美和内容的蕴意都会随之增强。因此近景拍摄的家庭生活照片,运用大光圈使背景虚化,常常是必不可少的。近景拍摄还可能使人物的身体某些部位虚化,以此来突出表现某些重点部位。多数情况是人物的面部清晰、陪体——如头部的装饰物、手的动作等虚化。虚化的部位并非是可有可无的,它起到从侧面表达照片内容,暗示人物的整体形象,强化照片形式感的作用。

一张照片有虚有实,实的物体越加鲜明突出,虚的部分在实的比较之中显其美妙之处。人物和景物相衬相映,色彩浓淡相间相成,即统一又变化,即对比又和谐,使照片的内容气韵相通,虚实相生,化平凡为神奇,艺术意味十分浓郁

家庭生活照片虚化物体主要是通过运用照相机光圈大,景深小,虚化面积大;光圈小,景深大,虚化的面积小这个原理,来达到不同的虚实效果。长焦距镜头的运用对于塑造物体虚化效果有其独到之处

除上述照片形式上的虚与实关系之外,还有内容上的虚与实,影调上的虚与实,色调上的虚与实以及人物情感表现上的虚与实等。内容上的虚与实,是指照片上所展示的形象是实,由形象使欣赏者产生的联想与想象则为虚;影调上的虚与实,一般是指明暗影调不同面积的比例关系;色调上的虚与实,一般是指颜色的冷暖关系,照片上以暖色调为主则为虚,冷色调为实。以冷色调为主则为虚,暖色调为实;人物情态上的虚与实关系,是指照片流于表面的情态为虚,发自于内心的则为实。这些都是家庭生活摄影可供借鉴的。

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发表于 2011-04-14 20:23:32 5楼

6、怎样虚化景物

A.巧用慢门。用1/30 秒以下的快门速度拍摄动体,在拍摄过程中,动体的像在底片上移动,产生了虚影,给人以动感。快门速度低于动体速度,就可留下虚影。

B.开大光圈,缩短景深。当被摄物体的背景或前景杂乱元章,影响突出主体时,得用光圈和景深的反比例关系,放大光圈,把背景或前景置于景深范围之外,使其模糊,给人以空间深度感。

C.追随主体。拍运动中的物体,要使相机追随动体向运动方向移动中拍摄,所得的结果是动体清晰,背景或前景流动模糊,可增加动感,渲染气氛,表现主体的动态和速度。追随的方法除了平行追随,还有纵向追随,弧形追随,圆形追随,效果也各具特色。

D.利用云雾等自然现象清晨、傍晚或阴雨天,天空云雾较浓,远景一般被云雾笼罩,只显景物轮廓。特别是在风光摄影中,利用云雾,远山疏林,近深远淡,有势有情,虚中有神,显得山川既宏远深逢,又空灵隽秀

E.应用变焦镜头。变焦距镜头是一种新型镜头,它可以变换多种焦距,人们利用镜头焦距的可变性,在曝光过程中推拉镜头,底片上可形成重叠虚影,用来衬托主体,制造气氛。

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发表于 2011-04-14 20:23:37 6楼

7、怎样表现摄影画面的深远

在照片上表现深远感,并不是主体延伸到远方就表达了深度感,因为任何画面都是由长度和宽度(两度空间)构成的平面,画面上见到的深度感,是由于人眼的错觉所造成的。一张平面的照片,加上利用人眼的错觉,出现了三度空间,照片上就有深度的感觉,增加了画面的表现力。欲要较好的表现深度感,除刻意构图外,还要使用一些特定的拍摄方法。一般常用的方法有以下几种:

A.使景物重迭的拍摄方法:将几个开头相似的景物或几个同一种物体重迭放置(前后重迭),从透视出发,景物近大远小,明显地出现了前后分离的情况。特别是在用远摄镜头拍摄时,使用重迭方法来表现深度感是最有效的方法。

B.利用透视比例:一般物体的视觉都是近大远小,物体离人眼逾近愈大,愈远愈小。人们在日常生活中,都很自然地运用这一习惯去判断物体的远近,相机镜头表现的近大远小的透视比例更为明显。因此,在拍摄照片时,运用这种透视原理,就可表现出景物的深度感。一般使用广角镜头拍摄时,因使前后景物的距离增大,特别是接近主体拍摄时,可有意识地增加深度感,且广角镜头摄入的景物也多。

C.利用引导线增加深远感觉:如在拍摄街道、林荫道、河岸、铁路时,拍摄者找出合适的位置,让一些起直线作用的景物从接近镜头处开始,逐渐进入镜头中心向远方延伸。如拍摄前述的街道或林荫道、河岸、铁路等景物时,不能站在它们的正中,而是靠在一边蹲下拍摄,使一边的建筑物或林荫道、铁路旁的树木在照片的上角开始形成对角线,逐渐延到画面的中央向远方伸去。标准镜头和广角镜头都有这种效果

D.利用空气透视来产生深度感:大气中都含有不同程度的小蒸汽、尘埃、烟雾等飘浮物(杂质),这些是产生空气透视的物质基础。空气透视可造成距离感觉,因光线穿过空气时被雾汽、尘埃等扩散,距相机近的扩散不明显,色彩也接近物体本来的颜色,距相机愈远的地方,扩散现象愈明显,物体的色彩也就愈浅淡。经常扩散效果后,只有光谱中的蓝光能透过空气中的杂质,因而看远山时,都呈现出蓝色或蓝紫色,空气透视的效果就变得特别明显。

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发表于 2011-04-14 20:23:41 7楼

8、怎样在构图时运用黄金分割法

一幅优秀的摄影作品,不仅要有深刻的主题思想和内容,同时还应具备与内容相一致的优美形式和协调的构图。初学摄影,在取景时了解和掌握黄金分割法。对于提高作品美学价值很有帮助。黄金分割法,就是把一条直线段分成两部分,其中一部分对全部的比等于其余一部分对这一部分的比,常用233558 等近似值的比例关系迸引美术设计和摄影构图,这种比例也称黄金律。在摄影构图中,常使用的概略方法,就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线,将画面分成9 个相等的方块,称九宫图。直线和横线相交的4 个点,称黄金分割点。根据经验,将主体景物安排在黄金分割点附近,能更好地发挥主体景物在图面上的组织作用,有利于周围景物的协调和联系,容易引起美感,产生较好的视觉效果,使主体景物更加鲜明、突出。另外,人们看图片和书刊有个习惯,就是由左向右移动,视线经过运动,往往视点落于右侧,所以在构图时把主要景物、醒目的形象安置在右边,更能收到良好的效果

初学摄影取景,可选选用“黄金分割法”的练习构图,经过多次实践,有了自己的经验和体会以后,就可根据实际情况自己进行创作了。如果都千篇一律,生搬硬套这一种形式,也不可取,时间久了反而会束缚自己的创作思想,使拍出的照片四平八稳,缺乏变化,贫乏无味,就谈不上有什么艺术性。

用黄金分割法确定主体的位置,并没有完成构图的整个过程,还应注意安排必要的空间,考虑主体与陪体之间的呼应,充分表达主题的思想内容。同时,还要考虑影调,光线处理,色彩的表现等等。为了提高基本功,还有很重要的一点,就是要认真学习美学知识,加强美学修养,并通过拍摄实践,不断总结,积累经验,多拍出一些有较高艺术水平的照片来。

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发表于 2011-04-14 20:23:46 8楼

9、拍摄夜景时怎样进行局部遮挡

在拍摄夜景时,经常遇到这样的情况:在准备拍摄的画面中,有的地方灯光明亮,有的地方灯光昏暗,或者是灯光少而亮,场景大而暗。遇到上述情况,要拍摄出反差适中、明暗部分都有较好层次的照片,可以采取措施,运用局部遮挡控制曝光的方法,以减少明亮部分的曝光,增加昏暗部分的曝光。

所谓遮挡拍摄法,就是在长时间的曝光过程中,用手或其他物体有目的地遮住画面中的某一部分(一般是明亮部分),减少它的曝光量,并使其余的昏暗部分得以较充分的曝光。就象放大照片时的局部遮挡一样,以求达到理想的效果。遮挡时,一定要视光线情况,不断地晃动,切不可固定不动地挡住某一部分,以免出现感光过度或不够均匀的现象。

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发表于 2011-04-14 20:23:50 9楼

10、怎样运用对角线构图

横画面、竖画面或正方形画面都有四个角,假若使画面主体和重要陪体分别部署在斜对的两角部位,或者画面主体本身占据画面斜对的两角部位,这种布局就称为对角线构图,具有协调对应,活泼生动,自然优美等特色,是画面构图统一之中有变化,变化之中有统一的一种体现。这种构图适用于多种拍摄内容,可使布局灵便,易于掌握,取得较好效果。其运用要领举例如下:

A.画面按“井”字分割,分割线产生4 个交叉点,同时,画面分割成比例相同的9 小块,使画面主体和重要陪体或者画面主体本身分别部署在左上与右下,或者右上与左下对角点甚至对角的小块内,譬如,画面左下是坐在水边的一位垂钓者,右上是一座远山;或者左上是一群飞鸟,右下是一丛灌木林;也可以是舞双剑的一位姑娘作雄鹰展翅的蹲身造型姿式,展直的双臂及所握的双剑,处于画面对角的交叉点;或者侧面拍摄席地而坐,正在系鞋带的运动员,其头部至脚部处于对角位置。

B.分别处于对角位置的画面主体与陪体可以具有内在联系(譬如一个人仰首观赏一幅图画),也可以彼此并不相干(譬如画面左下角是正在打盹的一只懒猫,右上角是一盆吊兰)。但与主体对角的必须是重要的、醒目的陪体,假若与主体对角的陪体不明显、不生动,而与主体不对角的陪体却很明确、夺目,就不成其为对角线构图。

C.对角的主体与陪体一般情况下须保持彼此呼应的方向性或视觉效果,画面主体本身形成对角线构图布局时,动向、倾向、趋向的前方须有适当的空间

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发表于 2011-04-14 20:23:56 10楼

11、怎样运用对称式构图

摄影构图的布局结构主要有对称式和非对称式两大系列。所谓对称式构图,是指所摄内容,在画面正中垂线两侧或正中水平线上下,对等或大致对等,画面从而具有布局平衡、结构规矩,蕴含图案美、趣味性等特色。这种构图形式的运用举例如下:

A.在现实生活和周围环境中,有许多情景和物体本身往往是左右对等的,譬如举重运动员举重,游泳运动员的蝶泳、集体舞蹈表演、图案样式的灯组、中国式古建筑以至某些器皿用具等等,从其左右对等的角度居中取景拍摄,即可形成左右对称的画面布局。

B.飘荡在平静湖面的天鹅,趴在台桌玻璃板上凝思的少女,在铮亮的水磨石地面表演艺术体操的运动员,由于所倚托的光泽面的反映,被摄体都会产生明晰的倒影。把实体连同倒影一起摄人画面,就成为上下对等的对称布局。

C.对称式构图不可机械地单纯对等,而必须生动,在对等之中有所变化,或者蕴含趣味性,装饰性,否则就会流于平淡乏味。譬如两个人各坐一只沙发相对交谈,由于姿势相仿,因而左右对等,但显得拘谨、机械。假若表现两个天真的孩子在“顶牛”玩耍,或者拍摄一对情侣默默相对的剪影,画面表现就显然具有对称的趣味性和优美的形感。

D.左右对等又加上下对等,虽有图案形式的对称效果,但一般不可取,譬如迎面拍摄一只天鹅,原本左右对等,如果又加倒影,成为“十”字形对等,就并无美感而只有呆板感——过于统一,缺乏变化。

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发表于 2011-04-14 20:24:02 11楼

12、怎样突出主体

人物,人群或景物都可以作为照片画面的主体。

主体是画面内容和结构的中心,是画面上用以表达内容的主要对象,是摄影者最感兴趣的,吸引它举起相机的拍摄对象。所以摄影构图时必须利用一切可行的手段去突出主体。一般突出主体的方法有以下几种:

A.动用特写形式,将主体置于距离镜头稍近的适当位置上拍摄,使主体的尺寸比例显得比周围相关景物的大些,占据较大的画幅面积,以从形体大小的对比上突出主体。

B.利用虚实变化,即动用光圈的变化改变景深,使主体清晰,陪体或背景模糊。在周围景物都模糊的情况下,清晰的影像会显得很突出,夺人视线。

C.运用线条的引导作用突出主体。画面线条的汇集点或交叉点,一般是人们视线的集中点,主体安排在这个位置上,就可以引导观者的视线落在主体上。

D.动用明暗对比,突出主体。在用光上使主体光线明亮、陪体暗淡,达到以暗托亮的目的。

E. 运用色彩的对比,突出主体。例如,在大片的绿叶衬托下,红色的花朵会显得鲜明夺目。

F.运用滤光镜的作用,调整画面影调,也可使主体突出出来。

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13、怎样恰当利用前景

但凡比画面主体离镜头更近的景物,一般都可以称为前景,它与背景一样,都属陪体。就对于加强画面主体的表现来说,两者具有异曲同工之妙。譬如虚化前景,通过以虚托实可以突出表现主体;夸张前景,使之充满画面周围而形成封闭式构图,具有犹如集中目光观看主体的明显效果;裁切前景,凭借画面边框的局限,对近镜头而显得较大的陪体适当删削,使其形体不完整,以反衬形体完整的主体⋯⋯不过,所谓恰当利用前景,通常主要指能使前景在画面上发挥如下三个作用:

A.形成视沉空间——拍摄雨景,雾景等朦胧的景色,往往缺乏纵深感,即使拍摄远山近水、深宅大院,在画面上的远近纵深也可能不明显,如果结合近景,那怕仅仅是一块山石、一丛小草、一支树桠,就可反衬出画面其它景物的远。

B.均衡构图布局——画面需要一定的空白,这可以是白、灰、黑单一色调背景的无景物处,也可以是天空、水面、地面等同一色调的空旷处,用以调节画面结构,使布局疏密有致,甚至可以蕴蓄意境。但若空白太多,不仅有空旷感,还会导致画面失重,因此须适当摄入某些前景,用以填补空白,使构图布局均衡协调。

C.具有装饰美感——如表现春耕场景,在画面一角摄人一枝甚至一树桃花;拍摄静悄悄的湖光山色,摄人几枝芦苇作为前景;或者透过喷水池美妙的水柱拍摄城市建筑⋯⋯,类似这种利用前景,虽属点缀性质,但也如锦上添花,往往可以起到美化画面的作用。

适合作为前景的景物不胜枚举,但若有碍画面主体的表现,而且又不具备上述任何一个作用,这样的前景须慎用,或者干脆不用,以免得不偿失。

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发表于 2011-04-14 20:24:10 13楼

14、怎样妥善处理背景

画面主体并不充满画面时,一般都有背景。画面的背景可以是一片空白(表现为白、灰、黑等单一的色调),也可以是人、物、景等各种有形的影像。背景同前景等陪体一样,首要的职能应是有助于突出表现画面主体,在这个前提下,为使画面造型具有艺术化的特定效果,背景的处理可以根据需要而变化:

A.净化背景——拍摄人物、静物、花卉等特写,衬以天空、白墙或白布,形成白净的背景;也可衬以黑色、灰色以至其它任何单色的背景。背景部位没有其它有形的影像,仅是空旷的单一色调,都属净化背景。

B.淡化背景——背景部位的人、物、景呈现为浅淡的影调,这种效果的取得,可以借助空气透视作用;也可以实行遮挡曝光,使背景影像曝光不足而淡化;如果在拍摄人像、静物、花卉等特写时,利用白或浅色纱幕遮住陪体,也可取得淡化背景的效果。

C.暗化背景——背景部位的人、物、景呈现为黝暗、浓重的影调,处理方法是使画面主体照明充足(在亮处),背景陪衬照明不足(在暗处)。

D.虚化背景——通过景深控制,使背景部位的人、物、景影像虚化。

E.美化背景——选择图案形的或者蕴含节律感的景物为背景,例如,利用层层台阶或体育场的看台衬托人物特写,利用粼粼波光衬托一叶轻舟,或者利用码放整齐的产品衬托工人形象的写照,也可以利用一枝花的投影或者仅仅打一束光美化背景,虚光放大照片的虚光效果,也是一种美化的背景。

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发表于 2011-04-14 20:24:14 14楼

15、怎样在摄影中表现景物的立体感

摄影是一种平面造型艺术,只表现长宽两度空间,容易形成画面呆板,要便画面表现有生气,必须运用摄影技巧,使景物的立体形象在画面上表现出来。常用的方法有:

A.调整拍摄位置表现景物的立体感。从正面拍摄时,看不到景物深度,立体感不强。从侧面拍摄时,可以表现景物的正侧两面,立体感强。

B.调整拍摄距离表现景物的立体感。拍摄距离近时,画面上的景物远小近大的对比强烈,空间感立体感强。拍摄距离远时,前后景物大小对比弱,空间感立体感会减弱。

C.调整拍摄角度表现立体感。高角度拍摄时,镜头摄取范围广,画面上包括景物多,则近大远小,使画面立体感增强。低角度拍摄时,前景高大突出,后景相对缩小或被遮住,对比不显著,立体效果也会减弱。

D.调整影调对比表现立体感。影调缺少变化时,感觉会平淡。影调反差大时,立体感就突出。被摄主体影调明亮时,背景深暗,立体感就强。主体深暗,背景明亮也会增加立体感。顺光照射时,被摄对象获得相等的照明,就缺乏立体感。逆光或侧光照射时,会出现鲜明的轮廓线条,立体感就增强。

E.调整光圈大小表现主体感。光圈小时,景深范围大,使得远近不一的景物都十分清晰,照片就缺乏立体感。如果光圈适当开大,控制景深范围,使主体物的轮廓细节清晰,而背景远景虚糊,就有助于表现景物的立体感。

F.调整焦距镜头表现景物立体感。使用短焦距镜头时,画面包括了前景也包括了广阔的后景,形成了强烈的影像大小对比,立体感就会强烈。使用长焦距镜头时,压缩了前后景之间的距离,画面不能形成强烈对比,就会失去立体感。

G.使用不同的滤光镜表现景物立体感。不同的滤光镜可以增强或减弱透视效果。如蓝滤光镜可以加速透视感,有助于形成立体效果。浓雾天使用黄滤光镜,晴天使用青滤光镜,都能巧妙的减薄底片,使一部分影调突出,一部分影调减弱,从而加强照片景物的透视效果与立体感。

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发表于 2011-04-14 20:24:18 15楼

16、怎样获得较大的景深

首先简单解释一下什么叫景深。当我们拿起相机对焦距时会发现,在取景器里不仅我们用来对焦距的那一景物是清楚的,而且那一景物前后各有一段距离内的景物也是清楚的。这个能成象清楚的,距相机最近的景物到能够成象清楚的,距相机最远的景物之间的距离,就叫作景深。换句话说,景深就是景物纵深的清晰范围。

对同一台相机来说,景深范围大小是由光圈和拍摄距离决定的。光圈大、摄距近,景深范围小;光圈小,摄距远,景深范围大。当将光圈由大调小,摄距由近变远时,景深范围随之增大。

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发表于 2011-04-14 20:24:24 16楼

17、怎样对运动物体对焦

在体育比赛,抓拍等动体摄影中,被摄主体处于不停的运动变化之中,给拍摄者的精确对焦带来困难。能否找到一些捷径呢?答案是肯定的。超焦距法:把镜头对焦环调到超焦距处拍照。当使用短焦距镜头时,这一方法可以获得十分满意的效果。

预定参照物法:把镜头对准运动物体要经过的区域对焦,可分为预定景深法,区域对焦法和预定目标法。

A.预定景深法:这一方法适用于运动速度不太快的动体摄影。先根据现场光线选好光圈,快门速度,在条件允许的情况下,尽可能用小光圈,以确保有足够的景深。镜头调到一个预选的距离,当被摄体进入景深范围,立即抓拍。

B.区域对焦法:按动体活动的区域对焦,为了获得足够的景深,最好距被摄体5 以外,并用小光圈拍照。对活动范围有限的动体可采用这种方法。如舞台演出,体育比赛中的平衡木等。

C.预定目标法:如被摄主体运动中要经过的地方有固定目标,可事先对此目标聚焦,一旦动体进入这一领域,即可按动快门。这种拍摄方法很适合撑杆跳、跳高、跨栏、终点冲刺等体育摄影。

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发表于 2011-04-14 20:24:29 17楼

18、怎样采用AF对焦方式摄影

这种自动对焦方式的工作过程是:当半按下快门钮时,伺服电动机驱动镜头对焦,对焦准确后,电动机停止工作。锁定机构将焦距锁定。如果此时不继续往下按快门,就将保持这种状态。从而可以调整构图,这是它的优点。它适宜拍摄一般的人像,静物或慢动作的题材。

当半按快门钮时,自动对焦系统就能保持连续动作,紧随被摄体调整焦距。这样,摄影者能以取景器中央的对焦区载随心所欲地追踪一个不确定目标,并能满足在原跟踪焦点之外,快速转移聚焦点的要求。这种AF 方式最大的特点就是只要按下一半快门钮,自动聚焦系统自动跟踪被摄体聚焦。一直到全部按下快门。它最适合新闻、动物、体

育等题材的拍摄。

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发表于 2011-04-14 20:24:32 18楼

19、怎样校正色温

校正色温滤光镜有两种:一种是能使色温上升的蓝色镜,一种是能使色温下降的橙色镜。校正色温滤光镜虽然有转换色温的功能,但如果遇上了两种或两种以上光源的混合光,无论哪一种滤光镜也元济于事了。所以,在条件允许的情况下,在拍摄过程中,除了有意追求某种特殊的效果之外,应尽量选择色温统一的光源。否则,拍出的片子不是局部偏红就是局部偏蓝,或者在一张片子上出现两种严重的偏色现象。

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发表于 2011-04-14 20:24:36 19楼

20、彩色摄影怎样掌握色温的变化

在室外自然光下拍摄,一般情况是,在晴天,日出后和日落前,直射阳光的色温较低,接近中午,色温逐渐升高,色温为5500K,就是中午直射阳光的色温;这个色温,一般要在日出三小时后,到日落前三小时为止的时间内比较稳定。实际上,室外自然光是由直射阳光和天空漫射光组合而成;中午单纯阳光的色温仅为5000K 左右,天空漫射光的色温约为12000-18000K,按这两个光源亮度比例组合后的色温才5500K。薄云遮日的天气,直射阳光被薄云部分遮盖,色温比晴天高,约为6500K-7000K;阴天的光线,全部是云层的漫射光,色温约为7000K-7500K。至于灯光的色温。主要视灯的种类而定,但比较稳定;不过,供电电压的波动也会使灯光色温变化,例如,夜间电压上升,色温就随之升高,必须注意。

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发表于 2011-04-14 20:24:40 20楼

21、怎样使拍摄中的光源平衡

大部分照片是用单一光源——如日光、灯光或闪光灯作为照明拍摄的。只是在遇到两种光源混合在一起的时候,不论这种情况是一时不可避免的,或是有意安排的,必须使两种光源得到平衡,否则事情就比较复杂了。首先遇到的是日光与闪光灯光源的混合使用,我们在日光下使用闪光灯一是因为光线不足,其次是减弱阳光投下的阴影。无论是出于什么原因,因为,电子闪光灯的设计色温与日光(早夜除外)色温是非常接近的,都在5600K左右,所以,日光与闪光灯混合使用时,不用特意考虑色温方面,也就是说

光源平衡方面没有什么值得特别注意的。

钨丝灯与闪光灯混合使用,是经常遇到的一个问题。在拍摄静态的物体时,房间里的光线一般说来是足够的。因为电子闪光灯的设计色温是5600K,而一般摄影用钨丝灯的色温在3200K,如果同时使用,色温不统一,色彩也就无法平衡,没有一种彩色以能同时适用于这两种不同色彩的光源。所以,一般不混用钨丝灯和闪光灯,要么全部用钨丝灯,要么用闪光灯,反射直射都行。

室外阳光与其他光源混合使用,与上面出现的问题类似。在黑白摄影中,可以把室外投射到室内的阳光当做主光,室内的灯光做辅助光,色温对黑白照片没有多大的影响,彩色片就不能这样,任何滤色镜也无能为力。如果一定要这么做,可以提高室内灯光的色温,再与室外阳光配合使用,即使是用闪光灯,也可以在灯头上加用转换色温滤色镜,以适应该灯光片的色温要求。

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